Si existe un lugar ideal para presentar Nostalgia/Utopía, título de esta retrospectiva que abarca casi dos décadas de creación es, sin duda, el singular espacio Canal de Isabel II.
Adentrados en el antiguo depósito de agua, la penumbra nos rodea y crea el ambiente perfecto para exponer las propuestas de la creadora de moda y fotógrafa Ana Locking. Disfrutaremos con sus diseños de vestuario y escenarios convertidos en obras de arte.
Nos emociona descubrir cómo estas piezas proyectan luz más allá de la belleza evidente a simple vista. De inmediato sentimos que, detrás de todo este universo, existe una mirada dotada de una excepcional sensibilidad.
En sus diseños se observan fuertes influencias del cine, la fotografía, la pintura, el arte y la literatura entre otras disciplinas. Todo ello articulado bajo un relato muy potente que subraya su impecable trabajo.
En la planta baja, cinco originales dioramas nos harán viajar en el tiempo. Atravesaremos un desierto, nos relajaremos en un paisaje lunar y transitaremos hermosos lugares situados entre la realidad y la fantasía.
El diorama El tiempo de las luces, nos transportará a la corte del siglo XVIII dentro de un escenario contemporáneo; un cuarto de baño actual. Las prendas aquí presentadas se crearon para el vestuario de La vida breve, serie realizada para una plataforma de cine en 2025. Nos recreamos en la belleza que desprenden terciopelos, sedas, encajes, tocados y plumas utilizados para la confección de las piezas.
De igual forma, podremos asomarnos a un frondoso jardín en The Storyteller, donde las flores brotan por doquier y crean una sugerente atmósfera. En él se rinde homenaje al mundo voyeur de La ventana indiscreta, donde lo cotidiano se ve atravesado por lo inquietante y lo inexplicable. Vestidos de neopreno con estampado floral, camisas trabajadas en patchwork sobre crepé de China negro o sudaderas de neopreno con motivos florales, son algunas de las piezas que componen en este diorama.
En la primera planta, nueve colecciones nos invitan a reflexionar sobre el pasado y a rescatar experiencias vividas o imaginadas.
Se trata de un tránsito emocional donde lo fantástico y lo ordinario conviven aflorando tras lo oculto. Locking nos habla de amor, miedo y destino; lugares universales donde se revela la fragilidad humana.
La colección FEAR otoño-invierno 2018/19, propone mirar al miedo de frente, para desprenderlo de ese estigma de debilidad, inseguridad o límite con el que suele asociarse. La diseñadora le concede un nuevo aire transformándolo en impulso para independizarnos y descubrirnos de manera consciente. “Hay que poner el miedo de nuestro lado”, afirma Ana Locking. La escenografía está compuesta por cajas de madera con los maniquíes portando sus prendas, pero todavía sin desembalar, como si se tratara de historias a punto de ser reveladas que han quedado suspendidas en ese instante previo.
Pertenecen también a Nostalgia la colección MacGuffin del otoño-invierno 2013/14. Alfred Hitchcock definió MacGuffin como ese detonante necesario para que una historia comience, donde lo importante no es el objeto en sí sino esos conflictos, emociones o relatos que provoca a su alrededor.
Paranormal otoño-invierno 2022/23, explora la extrañeza de aquello que resulta familiar e insólito al mismo tiempo, ese mundo que late oculto bajo la superficie. En lo más profundo se esconde el deseo inevitable de conexión humana. Vemos aquí chaquetas entalladas, piezas guateadas de elaboración artesanal, grandes hombreras, escotes y volúmenes, fabulosos bordados de pluma de oca negra, así como aplicaciones elaboradas a mano de perlas y cristales.
Under Beauty primavera-verano 2012, descubre las sombras que habitan bajo la belleza. Es una colección inspirada en una imagen de Blue Velvet, del cineasta David Lynch. Un descenso tan siniestro como necesario nos enseña que, tras la superficie perfecta, existe un mundo oculto que da sentido a la luz que vemos arriba.
En la segunda planta encontramos Utopía, estas propuestas cuestionan los límites impuestos (estéticos, sociales y de identidad) y los trasforman en materia creativa. La rareza y excentricidad dejan de ser marginales para transformarse en territorios fértiles desde los que resistir, imaginar y crear.
REENTRY otoño-invierno 2008/09. “Dicen que soy fuerte y una y mil veces levantaré el vuelo”, reza el pie de esta colección, la primera de Ana Locking, tras cerrar una etapa con su anterior firma, Locking Shocking.
Frente a nosotros destaca un impecable esmoquin sastre, realizado en gabardina con efecto espejo y camisa de popelín efecto engomado.
Too Young to die old, despliega unos colores vibrantes que invitan a reflexionar sobre el furor de los movimientos generacionales juveniles. Un guiño a su energía emocional, a esa manera de estar en la vida cuando todo parece posible y nada está escrito del todo.
La tercera planta nos acerca al proceso creativo; bocetos, textos, dosieres de prensa, fotografías, portadas de revistas, referencias visuales y materiales de trabajo permiten comprender la narrativa, por si a estas alturas quedaba alguna duda.
Un espacio donde las ideas comienzan a tomar forma a través de extraordinarios dibujos técnicos donde se concretan los detalles de las futuras prendas.
Ningún tipo de material se le resiste a Ana Locking, popelín, lanas, algodones, látex, bordados, lúrex que aportan efectos metálicos a las prendas. Muchas de las piezas de esta exposición se conciben como auténticas esculturas, como un bodi realizado en neopreno y tul bordado de rafia que nos deja sin palabras.
Me vienen a la mente palabras de Whitman en Hojas de hierba: “Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca un hombre”.
Desde aquí afirmo: “Camarada, esta no es una exposición cualquiera, quien la visita transita por el alma y los sentimientos universales”.
Ana Locking, con su experiencia de vida, nos plantea un viaje interior en el que no perdamos de vista lo importante.
Hasta el 12 de julio de 2026, en Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, calle Santa Engracia, 125, Madrid.
