Hay uniones musicales que parecen predestinadas a romper moldes, y el dúo Marina Alba es el ejemplo perfecto. Formado por la cautivadora voz de Marina Alba Moreno y el talento del polifacético músico, compositor y productor Vicente Chust, este proyecto ha conseguido fusionar con maestría las raíces del soul negro con la calidez de los sonidos mediterráneos.
Tras un 2025 impecable, marcado por el éxito de su himno al carpe diem ‘No pares’ y el reconocimiento de la Academia de la Música Hispanoamericana —que les otorgó el Premio Latino 2025 a la Mejor Interpretación Vocal por su tema ‘Y decirte’—, el dúo se encuentra en un momento cumbre. Ahora, con su aclamado álbum bajo el brazo, Marina Alba llega a Madrid para conquistar al público de la capital con un directo honesto, vibrante y sin artificios. Nos sentamos con ellos para desgranar los secretos de su universo sonoro justo antes de que se suban al escenario madrileño.
Llegáis a la capital en un momento dulce de vuestra carrera. ¿Qué expectativas tenéis del público madrileño y qué tipo de atmósfera os habéis propuesto crear para este concierto tan especial?
Sabemos que en Madrid la gente disfruta mucho de la música en directo y esperamos que nos reciban con el calor habitual que se respira en los ambientes musicales. Queremos hacer partícipe a todo el mundo que venga a vernos de una experiencia íntima pero a la vez vibrante, que se lo pasen igual de bien que lo hacemos nosotros cuando estamos en un escenario. La música une y hace mejores a las personas y ese espíritu positivo el que queremos ofrecer a nuestro público.
En vuestra música jugáis constantemente con los contrastes: lo íntimo y lo vibrante, la tradición y la modernidad. ¿Cómo se trasladan esos contrastes del estudio al escenario en vivo?
En el escenario, la comunicación con las personas es directa y eso te da pie para saber al instante qué está funcionando de tú mensaje. Solo hay que escuchar al público para saber cómo tienes que adaptar lo que ya has trabajado anteriormente en estudio.
Definís vuestra música como una mezcolanza de Soul negro y sonidos cálidos de raíz mediterránea. ¿Cómo nació esta combinación? ¿Fue algo meditado o surgió de forma natural al poneros a componer juntos?
En realidad, estamos en un punto natural de nuestra evolución compositiva. El Soul, como el R&B era una asignatura pendiente que habíamos rozado, y que por sus características nos apetecía explorar en este momento; ofrece mucha riqueza musical y sus temáticas casan muy bien con nuestra manera actual de expresarnos y de ver el mundo.
¿Qué artistas os han influido?
Cuando estás mucho tiempo en la música y has escuchado y aprendido de tantos maestros es prácticamente imposible destacar a nadie sin hacer una lista interminable. Nombres como Jobim, Aretha Franklin, Ray Charles, Steve Wonder, podrían estar perfectamente en los primeros puestos de la lista.
Una pregunta tópica pero sorprendente: ¿Beatles o Rolling?
La creatividad incuestionable de los Beatles y el ritmo de los Stones.
Marina, tu voz ha sido elogiada por su autenticidad y emoción. Vicente, tú aportas la visión polifacética desde la producción y la composición. ¿Cómo es vuestro proceso creativo a la hora de dar a luz una canción? ¿Quién da el primer paso?
Como comentas nuestra manera de afrontar es una mezcla de emoción y proceso creativo. Intentamos trasladar emoción a todo el proceso de producción. Para nosotros es imprescindible que nos emocione las composiciones que trabajamos. Es la única referencia que tenemos para pensar que a los demás también puede gustarles nuestra música. Por lo tanto nuestro estado de ánimo va dirigiendo nuestro proceso. Luego nuestro feedback personal hace el resto, vamos pasándonos ideas hasta que todo cuadra y toma forma. Nos compenetramos bien en este proceso.
Vuestro álbum Y decirte os ha traído muchísimas alegrías, entre ellas el Premio Latino 2025 a la Mejor Interpretación Vocal. ¿Qué significó para vosotros este respaldo de la Academia de la Música Hispanoamericana? ¿Cambia en algo la presión a la hora de subirse al escenario?
Para nosotros fue una alegría inesperada y nos abrió muchas puertas. Y subir al escenario sabiendo que tienes un reconocimiento previo ofrece mucha confianza.
El tema que da título al disco, ‘Y decirte’, se ha convertido en vuestra gran carta de presentación. Si tuvierais que definir la “espina dorsal” o el mensaje secreto de esta canción, ¿cuál sería?
‘Y decirte’ es una canción que refleja nuestra manera esperanzada y positiva de ver el mundo dentro del caos en el que parece estar sumida la humanidad; lleva implícito un mensaje de superación de barreras y tempestades que solo el amor sincero puede ofrecer.
En 2025 también lanzasteis ‘No pares’, al que se ha definido como un himno al carpe diem contemporáneo y una invitación a encontrar esperanza en momentos difíciles. En los tiempos que corren, ¿la música tiene la obligación de ser un refugio o un motor de cambio?
La música es un arte de una gran inmediatez capaz de cambiar nuestro estado de ánimo instantáneamente y nosotros somos de los que pensamos que por medio de la música y un mensaje esperanzador podemos hacer que el mundo sea un poco mejor para las personas.
Tras vuestro paso por Madrid y con el listón tan alto que ha dejado el 2025, ¿hacia dónde se encamina el universo sonoro de Marina Alba? ¿Hay ya nuevos contrastes o géneros que os apetezca explorar?
Nuestra evolución musical es natural y muy unida a lo personal, no nos gusta dirigirnos a marchas forzadas a ninguna parte, así que de momento no tenemos planeado ningún giro drástico a nuestra manera de ver la música.
