Pantallas huérfanas: El cine español y la crisis de la paternidad
José Luis Panero González-Barosa
Ondina Ediciones, 2026
206 págs.
Matar al padre para alimentar el dogma
Pantallas huérfanas: el cine español y la crisis de la paternidad es un ensayo que va más allá del comentario cinematográfico al uso para proponer una lectura estructural del cine español contemporáneo a partir de la idea central de que la figura del padre —o su ausencia— compromete la estabilidad de todo lo que dábamos por sentado.
El libro de José Luis Panero González Barosa, periodista, crítico de cine, académico de artes escénicas de España y académico del cine español, sigue la línea de su trabajo anterior, donde ya demostró su interés por la historia y el pensamiento del cine. Así se vio en El mal y la violencia en el cine de Hitchcock (Ondina Ediciones), donde el análisis del autor británico servía como puerta de entrada a una reflexión más amplia sobre el lenguaje del cine.
A este perfil crítico se suma su actividad como guionista (Gemma Galgani, de Óscar Parra de Carrizosa) y su implicación actual en proyectos cinematográficos en desarrollo (Faustina Kowalska, la película), del mismo cineasta, lo que dota al ensayo de una doble perspectiva: la del observador del cine y la del creador que conoce sus mecanismos desde dentro.
Un andamiaje teórico explícito y bien articulado
Uno de los puntos fuertes del libro es su claridad de enfoque. Lejos de limitarse a una lectura temática del cine español, el ensayo se apoya en referencias procedentes de la filosofía y la sociología.
Esta dimensión no es baladí: estructura el discurso y sitúa la idea del ‘padre ausente’ en una reflexión más amplia sobre la identidad y la pertenencia.
El propio libro —206 páginas y 17 capítulos— se refuerza además mediante un dispositivo paratextual significativo: el pórtico de Miguel Hermoso Torres, el texto introductorio de Fernando Alonso Barahona y el epílogo de David Felipe Arranz son el respaldo necesario para que el ensayo se tome en serio y se sitúe dentro de la discusión crítica de hoy.
Un corpus delimitado: 13 películas como eje de lectura
La disposición del libro se sostiene sobre un corpus acotado de 13 películas, que operan como material de análisis. Esta decisión metodológica resulta relevante, ya que evita la dispersión y permite construir una lectura más concentrada del fenómeno.
A través de estas obras, el ensayo constata la presencia de figuras paternas ausentes, desplazadas o simbólicamente fracturadas, que se traducen en relatos de búsqueda identitaria.
Más allá de la diversidad estilística de las películas analizadas, el libro identifica en ellas un sustrato común que permite leerlas como variaciones de una misma problemática cultural del cine español.
La importancia del diálogo como apoyo a las tesis del ensayo
Un elemento distintivo del ensayo es la incorporación de diálogos. Estos materiales hacen las veces de refuerzo del discurso, puesto que ponen en escena, de forma literal, las tensiones que el texto desarrolla en un plano teórico.
La idea de fondo —la identidad condicionada por la relación con la figura paterna, explícita o ausente— se encarna así en situaciones concretas.
Coherencia y límites del análisis
El principal valor del libro es su coherencia al unir teoría y análisis del cine. En un contexto donde el ensayo cinematográfico tiende a la dispersión o a la acumulación de notas críticas aisladas, la apuesta por la idea del padre ausente como eje principal del cine español contemporáneo dota al texto de una identidad reconocible y una línea argumental consistente.
Un ensayo necesario
En resumen, Pantallas huérfanas no es el típico libro que se limita a contarte de qué van las películas. José Luis Panero nos propone un enfoque poco habitual que nos obliga a mirar nuestra pantalla de otra forma. Es, en el fondo, una invitación a dejar de ver cine en piloto automático.
