Para menos morir
(Poesía 2008-2021)
Mario Lourtau
Prólogo de Verónica Aranda
Editora Regional de Extremadura / Poesía
Mérida, 2025
AL SOL DE LAS PALABRAS
El volumen Para menos morir compila una amplia selección del trayecto lírico de Mario Lourtau (Torrejoncillo, Cáceres, 1976), editado entre 2008 y 2021, más el cuaderno Agua por beber, que agrupa una breve compilación de inéditos. Un recorrido cimentado que emprende vuelo con la entrega Donde gravita el hombre. Aquel libro hacía del discurrir uno de sus veneros temáticos más ricos. Cobija al sujeto poético el telón de sombras de lo transitorio; la existencia es variado despliegue de memoria y recuerdos. El poso de lo vivido conforma un patrimonio abierto a la tristeza y la añoranza, para que la escritura se haga lugar de encuentro con las vicisitudes del ayer.
Desde esa perplejidad de quien alumbra la vida al paso, y con sensibilidad confidencial y ensimismada, se va desgranando un discurso poético que aglutina los libros Catálogo de deudores, Quince días de fuego, La mirada del cóndor, Quema la nieve y El lugar de los dignos. Una meritoria cosecha lírica que Verónica Aranda desgrana en el prólogo “Hacia una poética de la contemplación”. La escritora subraya una evolución remansada, definida como “un largo proceso de depuración”, que expande como núcleos temáticos el amor, el paisaje, la memoria, el cuerpo y el ya citado transitar del tiempo. En la voluntad creativa no hay rupturas, sino un caminar pautado desde la contemplación, que apunta coherencia y un despliegue unitario, donde busca sitio el secreto apacible de lo cotidiano.
Si el amanecer del poeta hace de la evocación la pulsión principal del sustrato expresivo, desde la segunda entrega se añade el contexto geográfico como asunto indagatorio. Catálogo de deudores resalta el fondo de signos visuales que convierte el entorno en una presencia cercana, un lugar pleno de asombro, una ecuación precisa de colores y formas. Son luces sosegadas que anidan en el cuerpo para quedarse dentro, como afirmación de vida y esperanza, de nítida conciencia de lo vivido. El presente se hace casa habitable para el quehacer tenaz de las sensaciones. La cercanía aporta luz y ceniza, renovación de vida y sosiego crepuscular. De ahí que los versos transiten entre el canto y la evocación. No pasan desapercibidos, en esta entrega, los destellos emotivos dedicados a magisterios cercanos como Álvaro Valverde y Santos Domínguez, junto a ecos del canon como Rilke.
Los poemas de Quince días de fuego concentran la mirada en el lugar, cuando el invierno apaga su armonía. Es el tiempo de la introspección. De guardar emociones que alzan vuelo en el crepúsculo, como un sueño que emprende viaje y busca un camino de quietud, ajeno a las zozobras y la prisa. Queda la conciencia de ser y la necesidad de mantener una llama encendida de esperanza. Se descubren en esta entrega varios referentes culturales. En ellos se propone una reflexión sobre lejanas sombras de la historia como Heráclito de Éfeso, el filósofo sabio del constante fluir y de la inestabilidad existencial. Todo es volátil como el humo. También el amor se quema y muda en ceniza. Y el mismo fuego se convierte en símbolo de lo transitorio, en herida profunda en la que se cobijan la muerte y la desolación, el incendio que apaga la plenitud vital bajo una densa capa de polvo gris.
Publicado como libro autónomo en 2012, La mirada del cóndor hace de la sensación visual una fuente básica de conocimiento y plenitud, de relación directa con el entorno y el devenir del mundo. Es también una toma de posesión de otras presencias cercanas como el gato o el pez, el caballo o la hiena. Un zoo doméstico que despereza el fluir de la conciencia y alienta su dermis pensativa.
La pandemia de 2020 provocó un insólito enclaustramiento social. Aquel año, Mario Lourtau conseguía un nuevo reconocimiento a su obra poética con el libro Quema la nieve. Contenía poemas que afirmaban deudas y magisterios del poeta. Los versos buscaban la compañía de Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, E. Alan Poe, y Aníbal Núñez. De este modo, la escritura personal se convertía en transitar continuo que buscaba los pasos firmes de la tradición, una palpitación de palabras y sueños restallando en la brisa de la tarde.
Solo un año después, toma vuelo El lugar de los dignos. El texto escucha al yo que toma la palabra para residir en la luz; para conformar en cada verso el nombre exacto de las cosas y hacer del poema un pequeño conato de resistencia contra la soledad. También el recuerdo acude para evocar la niñez y recorrer, de la mano del padre, las doradas orillas del primer mar, el azul lleno de arrecifes y asombro. La escritura interioriza, propone un largo viaje desandando el tiempo y guarda dentro la silueta fugaz de cada espacio, como un don sencillo, exacto e intangible, que preserva la esencia de las cosas.
Para menos morir, cuyo título es un préstamo literario del poeta Tomás Sánchez Santiago, concluye trayecto con los inéditos de Agua por beber, una coda que muestra la luz activa del escritorio que dará claridad a nuevas vendimias. El poeta se asoma a la memoria para buscar los pasos del recuerdo, pero mira también la claridad azul de la vida que espera. Las llamas del encuentro con búsquedas y asombros, el polvo enamorado de ser, el empeño tenaz de las palabras para tejer a solas el tapiz del día.
