Nacido en México aunque nacionalizado y residente en España, Ricardo Mena Rosado viene desde hace años escribiendo, dirigiendo y representando distintas producciones escénicas que podrían enmarcarse en lo que convencionalmente podemos denominar ‘teatro queer‘ o LGTBIQ+. En los últimos tiempos dirigiendo el laboratorio de formación Homodrama, y en estas últimas semanas como director y factotum de cuatro de las nueve piezas de El Jaleo escenificadas en la sala Nave 73 de Madrid.
Tanto ‘La cena’ como ‘La asamblea’ y ‘Ferâlis’ están escritas y dirigidas por Mena Rosado al frente de un nutrido reparto y son la consecuencia de un trabajo escénico desarrollado a lo largo de meses de investigación y formación que se traduce en tres montajes dramáticos. En ‘La cena’ se cuestiona el papel de la dominación y el sometimiento, mientras ‘La asamblea’ presenta una reunión en la que aparece un extraño invitado: la muerte. Por último, ‘Ferâlis’ describe a un conjunto de fracasados artistas de circo que deben revertir el orden para encontrar su identidad perdida. Todas ellas con dramaturgia y dirección de Mena Rosado.
La cuarta, ‘Un corazón con el culo al aire’ está coescrita con Ramon Linaza y dirigida por Mena. Representación a la que asistimos. Por encima de cualquier prejuicio y estereotipo esta autobiografía poética del propio Ramón Linaza trasciende de ese primer espacio de representación y podría tener una vida escénica más amplia hacia hacia públicos variados. Linaza construye su propia autobiografía, la de un hombre que acaba de cumplir los 70 años y cuya vida le ha convertido en referencia de una época.
Nacido en una familia de cinco hermanos, cuenta en el espectáculo como en sus primeros días en la universidad se producen las muertes violentas de estudiantes que reclaman la democracia y los asesinatos de los abogados laboralistas de Atocha. Linaza abre junto a su pareja el local ‘Candilejas’ un cabaret junto al Viaducto por donde llegan a pasar buena parte de los personajes de la época, la Transición y la movida. Trabaja como actor y figura del espectáculo a la vez que como activista social. En su monólogo dramático apoyándose en las proyecciones-testimonio de video, en las canciones y en los cambios de vestuario recuerda la época y los personajes. Los tiempos en que un concejal, Matanzo profesionalmente carnicero, intentó cerrar los locales de la noche madrileña, y como réplica se organizó un gran festival donde actuaron decenas de figuras, entre ellas Aute, Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos, rockeros y cantautores como apoyo a esos locales.
Relata con referencias a Jacques Brel, Gil de Biedma o García Lorca, aspectos de su vida, el momento en que le anuncian que es seropositivo «cuando ese hecho parecía una sentencia de muerte» o tiempo después un contagio por una ITS de la que logra recuperarse. Hay además un largo periodo en el que Linaza participa en la política directa durante la pasada década, y finalmente una referencia a su papel en favor de los habitantes de Gaza «maltratados por la UE y los países árabes’ según sus palabras, y el viaje de un grupo de niños, y algunas niñas de esos territorios para pasar unas vacaciones en España.
Desde el punto de vista dramático se traza un recorrido por una geografía autobiográfica carente de discursos retóricos bajo un prisma de áspera poetización donde aparecen referencias y citas a distintos autores. La pieza con un ágil tratamiento escénico evita el discurseo o la acrítica aceptación. En cualquiera de los casos por el contexto de la pieza escénica su ámbito de distribución podría ir más allá del espacio donde ha nacido y proyectarse hacia públicos más diversos en todos los sentidos.
