El eterno debate sobre la reinterpretación de obras clásicas estalla en todo su músculo en esta producción del Teatro Real junto al Metropolitan de Nueva York. ‘Las bodas…’ es un referente en la obra de Mozart, sobre la que se han visto las más variadas interpretaciones desde el punto de vista teatral. En su mayor parte presentado el argumento en un medio palaciego del XVIII o XIX para recrear un mundo envuelto en nostalgia e idealizado hasta el extremo, como pretexto para lucir escenografías y vestuario de época.
Sin embargo, ese contexto tan conservador no estaba presente en el origen de esta obra. Aparentemente un libreto de Lorenzo da Ponte adaptado de una pieza de Beaumarchais de 1784. Cuando ‘Las bodas…’ se estrena produce un escándalo a su manera. Bajo la ‘inocua’ trama de engaños de alcoba, de comedia desatada típica de la ‘ópera bufa’ y del teatro de enredo hay una lectura paralela: una crítica al poder de una clase social aristocrática o alto burguesa con capacidad para decidir sobre las vidas ajenas de quienes considera ‘inferiores’, también respecto a lo que hoy llamaríamos su libertad sexual.
El tiempo transcurrido ha convertido al argumento de ‘Las bodas…’ en un divertido juguete lírico de primerísimo nivel pero inocuo desde el punto de vista temático. Frente a ese conservadurismo del enmarque temático el ‘regiseur’ de esta producción, el canadiense Robert Carsen reinterpreta totalmente el contenido de la historia y lo lleva a nuestra sociedad, a nuestros días, casi hasta la portada de un programa informativo.
En lugar de un palacio del ‘antiguo régimen’ o de la época romántica nada menos que el actual palacio del Eliseo y un desarrollo de la accidentada trama en el despacho de la primera magistratura de la República francesa, la enorme alcoba y el salón de bodas donde se celebran finalmente los esponsales. Todo bajo la presión de la agitación social que sacude a Francia (a Europa y al mundo) en 2026. En la acción escénica la iluminación proyecta inicialmente tonalidades de incendios callejeros, más tarde se presenta al presidente atento a lo que transmite una pantalla de plasma donde se informa de los sucesos, y la representación concluye con la proyección de unas imágenes a lo largo de todo el escenario.
Carsen es una de las referencias en el selecto universo de los directores teatrales especializados en óperas y grandes musicales. Este es el noveno trabajo que realiza para el Real, donde dejó una huella indeleble en el recuerdo con una sobrecogedora ‘Diálogos de carmelitas’ donde no había decorados ni atrezo y su papel lo cumplían las voces, el coro y los actores dentro del escenario.
Una maestría que corroboró la importancia de este director dentro del género. En otras ocasiones Carsen ha sembrado polémica, como con su divertida y original ‘Salomé’ donde la historia bíblica es llevada a un casino de Las Vegas de nuestros días, o a la muy discutible tetralogía de ‘El nibelungo…’ vista en época de post-pandemia.
De estas ‘Bodas de Fígaro’ se puede decir que la aportación musical es impecable bajo la dirección de Stefano Montahari, que no solo saca el mejor partido de la Orquesta titular del Real en una partitura que es brillante en todos sus momentos, emotiva, intensa, pero a la vez juguetona y fresca en el mejor sentido del concepto. El reparto es amplísimo y con un buen nivel medio, donde no destacan unos protagonistas sino el conjunto de todas las voces, con un ‘cast’ excelente, al que además Carsen obliga a desenvolverse con una enorme soltura escénica.
Las posibilidades de la casi ópera bufa del original y la comedia de enredo del libreto se potencian al máximo con un juego constante de entradas y salidas, puertas que se abren y cierran, amantes que escapan por la ventana, se esconden tras un sillón o debajo de la cama. El espacio escénico es plenamente naturalista, algo muy habitual en Carsen que también es cofirmante de la iluminación. Un decorado compartido de trasera de despacho presidencial, lugar de reuniones, oficina privada o servicios de secretariado, que se convierte en un amplísimo dormitorio, más tarde despacho del presidente de la República, y finalmente tras una extensión del fondo del escenario en una enorme superficie donde se celebra el banquete de bodas con siete grandes mesas con faldones, que se desplazan y bajo cuya ‘intimidad’ se desarrolla otra vida paralela abierta al juego sexual.
En la reinterpretación del argumento subyace la denuncia que el ‘me too’ expone, pero también la crítica al ejercicio del poder, donde del antiguo derecho de pernada de otras épocas, se ha pasado al abuso sexual y al uso arbitrario de la función.
Ese envoltorio se desarrolla bajo un contexto lírico de enorme brillantez potenciado por esa mirada teatral novedosa que recrea el argumento y lo traslada a nuestra época. Carsen se desenvuelve con maestría en la dinámica teatral, con una agilidad constante, en la que no existen tiempos muertos. El coro del Teatro Real que dirige José Luis Basso tiene un gran cometido, junto a los numerosos bailarines y actores en un movimiento escénico que dirige Rebeca Hawell. Las coreografías no representan una pausa o un detenimiento en la acción como sucede en otras obras líricas y musicales sino que está plenamente integrado en ella.
Es muy posible que estas ‘Bodas…’ causen estupor en un sector muy conservador del público que sigue pensando en la ópera como una reverencial repetición, en la que la ‘actualización’ se limita al decorado, el vestuario o los medios técnicos. Y no al concepto general como hace Carsen dándole literalmente la vuelta al argumento original dentro de un contexto como el del convulso momento social contemporáneo. Demostración de cómo la oxigenación del género pasa por recuperar historias que en su origen también fueron ‘molestas’ para el poder más privilegiado aunque luego quedaron como monumentos respecto a una impostada poetización del pasado.
En cualquier caso, es una de esas producciones que contribuyen a ‘hacer época’, el inicio de la colaboración con el Metropolitan y la vuelta de un Carsen al Real en su mejor inventiva y riesgo; para un director de escena que no deja de ser uno de los más demandados de los primeros templos del sector, y basta con ver su agenda de trabajos para los próximos años.
