A la muerte de todos los libros sagrados
Raúl Sanz García
Editorial Inexistente, 2026
68 páginas
Un réquiem iconoclasta contra el mercado literario
A la muerte de todos los libros sagrados de Raúl Sanz García es una obra que desafía frontalmente los cimientos del ecosistema literario contemporáneo. Lejos de buscar la complacencia, el poemario funciona como un ejercicio de profunda autocrítica y demolición cultural a través de varios ejes temáticos fundamentales.
El autor expone con ironía y crudeza la maquinaria comercial y la vanidad que sustentan gran parte de la creación poética actual. La escritura se reduce con frecuencia a la búsqueda de validación institucional y rédito económico. Como bien se advierte en su contraportada, no es un libro escrito para ser leído de rodillas, sino una profanación de aquello en lo que el campo literario ha convertido su propio templo: el canon, los premios, la mercantilización de la identidad y los «escritores de palacio».
El poema inaugural interpela directamente al lector sobre las verdaderas motivaciones de la escritura: «¿Para qué si no escribimos / poemas, cuentos o ensayos? / ¿Para conectar con el cosmos? / ¿Para expresarnos? / ¡Venga ya! / Para presentarnos a concursos / y si es posible ganar cuatro perras».
El mercantilismo impregna el arte hasta convertirlo en un bien de consumo masivo más: «Se trata de vender algo, / amigo, quédate tranquilo. / Es solo eso: vender. Cualquier cosa / a cambio de dinero / para comprar criados / y una finca inaccesible».
Sanz García ridiculiza los rituales académicos y la solemnidad vacía de los círculos culturales, contraponiéndolos a una cotidianidad gris y burocratizada.
El poeta ironiza sobre el destino final de la poesía en el sistema educativo y la retórica oficial: «La utilidad de los poemas es que los escolares / hagan análisis sintácticos con ellos. / Porque no es lo mismo descubrir / el complemento directo en una frase vulgar / que en el verso de un poeta laureado».
Incluso los arrebatos espirituales sufren el contraste con la banalidad del mundo moderno, como ocurre en la anécdota laboral del poema ‘El día que se despertó mi kundalini’: «La serpiente se abrió paso por mis entrañas / como el espectro de una lombriz de mil pedazos. / Horadó mis sesos y me dejó sin habla / en mitad de una entrevista de trabajo».
Frente a la presión por destacar y declarar una «excelencia consumada», el poemario rescata la paz que otorga el fracaso y el paso desapercibido por la vida. La renuncia a la ambición literaria se transforma en una paradójica vía de emancipación: «Ser un don nadie es el mayor don. / Pasar sin llamar la atención / por el centro de lo existente / como si fuese una vereda solitaria / que refulge tras una tormenta. / Así ha venido a bendecirme / el fracaso constante».
El poemario transita por una atmósfera de desencanto donde se cuestiona la propia utilidad de la poesía y la escritura contemporánea. Textos como ‘Poema extraordinario’ o ‘Diez mil libros de poesía al año’ exponen con ironía y crudeza la maquinaria comercial que sustenta la cultura de masas. El autor ridiculiza la vanidad del creador atrapado en la búsqueda de subvenciones, concursos literarios y validaciones institucionales, reduciendo en ocasiones el afán poético a una mera pulsión mercantil o a una autocomplacencia estéril.
A lo largo de sus páginas conviven figuras dolientes, ascetas extraviados en rotondas urbanas, un Quijote desacralizado y la voz de una cotidianidad aplastada por la burocracia y el consumo digital. La poesía de Sanz García no busca el refugio en torres de marfil, sino que revuelca sus versos en el asfalto, el fracaso, la insignificancia y el silencio.
Sin embargo, reducir el libro a un ejercicio de puro nihilismo sería injusto. Bajo la densa capa de cinismo e ironía, la obra rescata un lirismo irrenunciable. En medio del colapso de los grandes relatos y de los «libros sagrados», el poemario sugiere que lo único genuino reside en el gesto humilde de cuidar lo mínimo. La aceptación del anonimato —»Ser un don nadie es el mayor don»— se convierte en una paradójica vía de liberación.
El poemario se despide con una declaración de intenciones en su sección final, asumiendo la desaparición y el olvido como el destino natural de todo arte verdadero.
En definitiva, Raúl Sanz García firma una obra tan incómoda como lúcida, un recordatorio poético de que, tras la muerte de los falsos mitos culturales, solo queda el pulso desnudo de la existencia y el viento que agita el silencio.
