diciembre 2020 - IV Año

ARTE

Alphonse Mucha nos recibe en palacio

Exposición Alphonse Mucha en Madrid

Hasta el 25 de Febrero de 2018 en el Palacio de Gaviria (Calle del Arenal, 9). Horario: Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo de 10h a 20h. Viernes y sábados de 10h a 21h (La taquilla cierra una hora antes). Precio entrada adultos: 12 euros. Otros precios y más información sobre la visita a esta exposición en http://www.muchamadrid.com/

Por Elena Rojo García.- | Diciembre 2017
Fotos: Mucha Trust – Fundación Mucha

mucha3El Palacio de Gaviria acoge durante estos días y hasta el 25 de febrero 2018, una retrospectiva del genial creador checo Alphonse Mucha, icono del Art Nouveau, ilustrador, diseñador, pintor, cartelista, escultor, fotógrafo, diseñador, profesor de arte y político.

Nacido en Ivancice, 1860, ciudad al sur de Moravia. Tras un periodo de aprendizaje en Viena y Múnich, se trasladó a París para continuar su formación al tiempo que trabajaba como ilustrador y cartelista publicitario.

Durante el recorrido, conoceremos al padre de familia, al hombre cosmopolita y bohemio. Descubriremos a un hombre adelantado a su tiempo, visionario de conceptos que revolucionaron por completo el mundo de la publicidad y las artes gráficas. Sus trabajos en artes decorativas y bellas artes son brillantes.

Una pequeña sala nos abre las puertas a su faceta más íntima y familiar. De sus paredes cuelgan retratos de la que sería su esposa, Maruska, veintidós años más joven que él y de sus hijos Jaroslava y Jiri. Todos ellos posaron en numerosas ocasiones como modelos para él. En la misma habitación se muestra un autorretrato junto al espléndido collar que diseñó para Maruska como regalo de boda y que el orfebre Jan Rechner se encargó de realizar.

En el cuadro que vemos, Maruska posa con la expresión alegre y relajada capturada en los trazos color pastel del artista. Educada y de buena familia se convirtió en fuente de inspiración, la compañera perfecta que le brindó un apoyo incondicional.

mucha2Durante su estancia en París, entabló amistad con Gauguin, Rodin o Toloouse-Lautrec. Sin embargo, el punto de inflexión en su carrera llegó de la mano de un encargo en la Nochebuena de 1894; la elaboración de un cartel para la obra de teatro ‘Gismonda’, protagonizada por la gran Sarah Bernhardt, actriz parisina de cine, teatro y empresaria. El resultado dejó a Bernhardt impresionada gracias al diseño de estilo rompedor.

En formato estrecho y alargado, la actriz aparece en una especie de pedestal como si de una diosa se tratara, Mucha la caracteriza aquí semejante a una exótica noble bizantina con una espléndida bata, tocado de orquídeas y un ramo de palma en la mano.

El uno de enero de 1895 los carteles anunciando ‘Gismonda’ aparecían por las calles de todo Paris, convertidas de este modo en un espacio expositivo abierto a todos los públicos. Partidario siempre de acercar el arte a la calle, los carteles eran una excelente forma de ilustrar al gran público que se detenía y los observaba con gran entusiasmo. Su talento representó una bocanada de aire fresco en el panorama artístico parisino. Firmó con la actriz un contrato de seis años, para crear diseños de escenarios, vestuarios y demás carteles.

mucha1Disfrutamos de la belleza y armonía que desprenden los carteles de ‘Gismonda’, ‘Medea’, ‘La dama de las camelias’, ‘Hamlet’, ‘Tosca’ o ‘Lorenzaccio’ ambientada esta última en la Florencia del s. XVl donde Sarah Bernhardt protagoniza el personaje masculino asesino de su primo Lorenzo de Medici, duque tirano de Florencia. Aquí nuestro artista, representa a un joven apuesto cuya elegante figura en forma de ‘S’ se recorta contra una ventana de arco. Mucha, se centró en la expresión facial de Sarah Bernhardt para retratar al protagonista en una pose reflexionando sobre el asesinato que acaba de cometer.

Deseoso de compartir su experiencia y con la intención de servir como propuestas para crear objetos relacionados con la vida cotidiana, editó en 1902 unos estudios que llamó ‘Documentos decorativos’, del cual podemos ver un ejemplar, 72 láminas recogen sus mejores trabajos publicitarios y demás elementos que empleaba en sus obras como hojas o flores.

Contemplamos obras realizadas para publicitar productos muy dispares; bicicletas, papel de fumar, papillas de bebé, cajas de perfumes, jabones, licores, champagne, chocolates, etc. Las figuras femeninas de sus composiciones resplandecen, rodeadas de inspiraciones florales y vegetales, seductoras y misteriosas, pero sobre todo elegantes. En todas ellas apreciamos su particular estilo, definido por el uso de los colores pastel, los motivos bizantinos, un formato y composición completamente originales.

mucha5Continuamos la visita en el que fuera salón de baile del palacio, de sus paredes, cuelgan enormes espejos que reflejan la luz de la estancia. Disfrutamos los diseños de vajillas y abanicos cuando nuestros ojos se detienen prendados de ‘Las cuatro estaciones’ con sus líneas curvas, colores cálidos advertimos claras influencias del arte bizantino y las estampas japonesas tan de moda en aquella época, unido a su interpretación personal del oficio e influenciado sin duda por sus años de estudio en Viena y Múnich. De un diseño espectacular son también las obras dedicadas a las Artes; danza, pintura música y poesía y el fantástico diseño del Zodíaco, perfil de una mujer majestuosa, recortado sobre una llamativa aureola dibujo que realizó para lo que iba a ser un calendario.

Todo ello sin perder de vista, la genial idea realizada para Chocolates Masson, donde asocia las edades del hombre a los meses del año y la extraordinaria serie de cuatro paneles decorativos dedicados a las piedras semipreciosas: topacio, rubí, amatista y esmeralda.

En 1895 Mucha estaba considerado uno de los artistas más importantes de toda Europa. En 1900 era respetado maestro del arte del cartel y un diseñador de los más imitados en todo París.

Como reconocimiento a su contribución en varios proyectos para la Exposición Universal de Paris en 1900, fue nombrado Caballero de la Legión francesa por el gobierno francés y recibió otra medalla del Imperio Austrohúngaro que suscitó en él sentimientos contradictorios, pues era un nacionalista a favor de la libertad de los pueblos eslavos, que sufrían bajo el domino austriaco.

mucha4Fruto de sus emociones y reflexiones, siente la necesidad de llevar a cabo un ambicioso proyecto al que llamará ‘La Epopeya Eslava’ concibe unos paneles enormes de pinturas dedicadas a mostrar la historia de los pueblos eslavos unidos por las alegrías, el dolor y su lucha contra la opresión. Necesita un mecenas que financie esta empresa, por eso entre 1904 y 1909 viajó cinco veces a Estados Unidos, donde fue recibido como un héroe, se presenta en los círculos más selectos de la sociedad estadounidense, hasta que consigue un benefactor. A partir de ahí, se dedicó en cuerpo y alma a madurar su objetivo. Con el fin de documentarse, consultó a expertos contemporáneos en historia eslava, así mismo realizó viajes de investigación. Dibujaba, fotografiaba, analizaba hábitos y costumbres locales, e instaló su taller en el Castillo de Zbiroh en Bohemia Occidental. Podemos ver una proyección de diapositivas con los veinte paneles dedicados al ciclo Epopeya Eslava.

Fue un destacado miembro de la Masonería, nacionalista checoslovaco y apasionado del ocultismo, aspectos que distinguen su obra a principios del s. XX. Otra sala guarda diferentes ejemplos de las obras realizadas para su país; sellos, billetes, documentos gubernamentales, carteles conmemorativos de la creación de la República Checa. O bien los óleos ‘Mujer con traje moravo’ (1936) o ‘Mujer croata con manzanas’ (1920).

mucha6Sus últimos trabajos expuestos ponen de manifiesto los intereses humanistas del artista, por ejemplo el retrato de su amiga, la activista turca defensora de los derechos de la mujer, Halid Edip Adivar óleo de 1928. Se trata de la representación psicológica de una mujer luchadora y fuerte, muy diferente de la belleza femenina tan característica de la estética Mucha. Además descubrimos los cartones diseñados para las vidrieras de la Catedral de San Vito en Praga.

Al final de su vida, realizó un estudio para la idea de la razón, la sabiduría y el amor como tres principios clave del progreso de la humanidad. A pesar de ser un nacionalista convenido, éste último trabajo, que no pudo concluir, es un mensaje de paz donde deja patente lo absurdo de las guerras. Mucha consideraba que la fuerza inspiradora del arte contribuiría a unir todos los pueblos en aras del progreso de la humanidad.

Alphonse Mucha ha tenido un relevante papel en el mundo del arte a nivel mundial. Su enorme legado e influencia, ha facilitado ideas a numerosos artistas, creativos y diseñadores.

No deben perderse la oportunidad de conocer la increíble obra y los diferentes aspectos que conformaron su personalidad, en un lugar tan emblemático y hermoso como el Palacio de Gaviria.

 

ARTÍCULOS PUBLICADOS EN ARTE

Arte

Pedro Miguel Marqués, ‘el Beethoven español’

Arte

Tirso de Molina y el cine. El terso torso de Tirso de Tarso.

Arte

Giuseppe Verdi en su viaje a España 

Arte

Dime tú, Antígona: ¿Ha cambiado algo en 2.500 años?

Arte

Seis años de ‘Clásicos a contratiempo’, de Antonio Daganzo

Arte

Las flores gigantes de Petrit Halilaj en el Palacio de Cristal del Retiro

Arte

Recordando a Joaquín Sorolla en el bicentenario de la Docta Casa

Arte

Madame Anselma y el Ateneo de Madrid

Arte

‘Those Were the Days’: La canción que Los Beatles nunca grabaron

Arte

Una hora y media en el Museo del Prado (y II)

Arte

Una hora y media en el Museo del Prado (I)

Arte

Arturo Benedetti Michelangeli, el arte de lo eterno

Arte

Alberto Sánchez y la Escuela de Vallecas

Arte

La tradición de los manuscritos iluminados del románico

Arte

El extraño rostro de Jaca

Arte

Vivir de milagro: lamento a dos voces

Arte

Sorolla: el dibujo como esencia de su obra

Arte

Cosecha femenina de Arte áulico y sacro en el Palacio Real de Madrid

Arte

Exposición ‘Imágenes y mil palabras’, fotopoesía de Elena Muñoz

Arte

2020: Los 250 años de Ludwig van Beethoven

Arte

Madrid, viernes 19 de noviembre de 1819

Arte

Un lienzo del Ateneo en la exposición ‘Benito Pérez Galdós, la verdad humana’

Arte

Boldini y la pintura española de finales del XIX

Arte

Pintor en Nueva York. Esteban Vicente y José Guerrero en la ciudad de García Lorca

Arte

Exposición ‘MetrallARTE’ de Goyo Salcedo en el Centro Social de Covibar

Arte

Ópera, pasión, poder y política

Arte

El Sahel en el corazón

Arte

Exposición: ‘Los impresionistas y la fotografía’

Arte

Pink Floyd sin los Beatles: matar al padre y ocultar su cadáver

Arte

David Wojnarowicz – La historia me quita el sueño

Arte

Fronteras del arte y la propaganda

Arte

Exposición ‘Extraño, Llano, Vacío’ en el Centro Coreano de Madrid

Arte

Exposición. ‘Kafka el visionario’.

Arte

Exposicion: ‘Balenciaga y la pintura española’

Arte

Exposición. ‘Pioneras. Mujeres artistas de la vanguardia rusa’.

Arte

Paula Rego en el CEART de Fuenlabrada. Giving fear a face. Poniéndole cara al miedo

Arte

Anatomía de un retrato regio

Arte

Juan Antonio Hormigón, estratega de la Cultura como bien social imprescindible

Arte

Exposición: Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre

Arte

Amazonías. Perú en ARCO Madrid 2019

Arte

Modus. A la manera de España

Arte

Arte contra el genocidio colonial en el Retiro. Dierk Schmidt expone ‘Culpa y deuda’

Arte

‘Vida de Pulpo’, Miquel Barceló en la Galería Elvira González

Arte

‘Enigmas’ de Ramón Margareto, una visión Geopop Art de la existencia

Arte

‘El mozo de mulas’, por fin: un hito en la recuperación del legado de Antonio José

Arte

Liberxina. Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971

Arte

‘La puta de las mil noches’ de Juana Escabias en el Teatro Español

Arte

Tamara de Lempicka y la creación Art Decó

Arte

Montserrat Caballé: la naturalidad de la perfección, y la perfección de la naturalidad

Arte

Palabras e impresiones. ‘De la realidad a la fantasía’. Una singular artista en el Ateneo

Arte

Exposición de Dorothea Tanning en el Reina Sofía

Arte

Exposición: ‘Humberto Rivas. El creador de imágenes’

Arte

‘Músicas en la antigüedad’, exposición en CaixaForum Madrid

Arte

Yōkai, Iconografía de lo fantástico

Arte

Supervivientes de la lírica (en la muerte de Antonio Lagar)

Arte

Tectónica humana, lugares de poder. Hernán Cortés Moreno en Fundación Telefónica

Arte

‘Gritos y silencios’ de Domingo Huertes

Arte

Dadá ruso 1914-1924

Arte

‘La antropología de los sentimientos’ de Isabel Muñoz

Arte

La Zarzuela es Patrimonio Nacional

Arte

‘Gloriana’: suntuoso rescate de una joya escondida

Arte

Iglesias coloniales de El Salvador

Arte

Un viaje en el tiempo por Madrid de la mano de Gerardo Contreras

Arte

Visto… y no visto. ‘Inside Out’. Suse Stoisser

Arte

Tambascio: como insuflar vida a clásicos y modernos

Arte

El epitafio de Seikilos

Arte

Dos cuadros (familias reales a través de reales pintores)

Arte

Exposición ‘Warhol, el arte mecánico’

Arte

Exposición ‘Vuelan pájaros´ de Lee Chul Soo

Arte

Lluvia sobre el puente Atake

Arte

Lo bello, medio día de intelección

Arte

Alphonse Mucha nos recibe en palacio

Arte

‘Topografías’, un viaje por la fotografía de Berenice Abbott

Arte

‘Confluencias’, dos grandes de la Escuela de París

Arte

Colección Banco de Santander

Arte

‘Iluminaciones’ de Paloma Navares en Kubo-kutxa

Arte

Ramón Muriedas, escultor (y II)

Arte

Ramón Muriedas, escultor (I)

Arte

Arte de América Latina y España

Arte

‘Ana Torralva: Teoría y juego del duende’. Exposición antológica de fotografía

Arte

Exposición de fotografía ‘Imagin Korea, Beyond the People, Land and Time’

Arte

‘Balerdi (1934-1992)’ Exposición antológica del pintor Rafael Ruiz Balerdi

Arte

Madama Butterfly y la atracción por Japón.

Arte

El dibujo del 27. Vanguardia sobre papel 1920-1939

Arte

‘Ciutat de vacances (Ciudad de vacaciones)’ en el museo Es Baluard de Palma

Arte

‘Misterios y leyendas’ de Ramón Margareto

Arte

Arte, ciencia y filosofía se dan cita en el universo infinito de Escher

Arte

Edén, la figura humana bajo la mirada de Johana Roldán (Jante)

Arte

‘La vida por delante. La infancia en la calle, 1941-1951’ Fotografías de Valentín Vega

Arte

Inmaculata

Arte

Exposición “Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia”

Arte

Exposición «Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme!»

Arte

Primera exposición en España de Anne-Marie Schneider

Arte

Exposición «Pessoa / Lisboa»