Hijas de un sol naciente. Tríptico zenital 2020-2025
Joan de la Vega
Editorial Cántico
Colección Doble Orilla / Poesía
Córdoba, 2026
CON VOZ DE LLUVIA
Joan de la Vega (Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, 1975), con una amplia experiencia laboral en el gremio de artes gráficas, es impresor, editor y poeta. Dirige todas las colecciones del sello editorial independiente La Garúa. Profundo estudioso del legado oriental y de sus registros espirituales, enmarcados en la filosofía zen, el budismo y el íntimo contacto con la naturaleza, es protagonista de una travesía creadora que aglutina más de diez libros en castellano y otros cuatro en catalán.
La compilación Hijas de un sol naciente incorpora como apertura una indagación meditativa del poeta Raúl Alonso. El enfoque crítico resalta que estamos ante un quehacer literario implicado, escrito desde el interior, con una disposición cómplice que integra las razones íntimas de la página necesaria, el empeño en dar voz a lo imperceptible. El reconocido poeta andaluz recuerda la categoría sensitiva del haiku y las mareas que alientan la pulsión de las voces clásicas. Alonso, al seleccionar los motivos básicos de la entrega, describe Hijas de un sol naciente como un trabajo de sensibilidad crepuscular, cuya artesanía nace de la pérdida y la ausencia, del hueco que cobija la textura intangible del silencio. Son asuntos que fortalecen la gravitación de una materia verbal profundamente emocional y cercana.
Para el prologuista no pasa inadvertida la semántica del título. Su razonada explicación clarifica de inmediato la procedencia de la estrofa, forma original de Japón, el país del sol naciente; del mismo modo, el subtítulo menciona con el sustantivo tríptico la triple inclusión. También queda cerca la referencia ineludible a los tres versos que contiene el esquema clásico del haiku en su arquitectura tradicional.
El poema breve de Joan de la Vega se hace lumbre y claridad en la entrega En torno a Isa y otros difuntos, publicado por primera vez en 2020. Con amplia libertad, los poemas convierten al sujeto verbal en una identidad renacida que no se resigna al silencio; participa en esa senda del nosotros que entrelaza sentidos y pensamientos. Contemplar es convertir el trasiego diario en vigilia y búsqueda. Es también sacudir la mirada para que testifique presencias y el hueco de lo ausente. Las estelas reflexivas del yo confidencial consumen el caminar receloso de las estaciones. La carga expresiva del poema conciso sirve a Joan de la Vega para establecer las coordenadas de un emotivo diálogo con Kobayashi Issa mediante un reencuentro lacónico con su escritura y su perfil biográfico.
En los textos hay una persistencia en percibir cerca la inestabilidad frágil de la vida, las dimensiones de un entorno que, poco a poco, se desdice en la memoria y rebosa incertidumbre. Quedan las palabras para dar compañía en las sacudidas del dolor y la carencia. La conciencia del sujeto pensante busca sentido al tránsito existencial; recorre senderos de reflexión introspectiva. Convertido en observador y testigo del discurrir, el conjunto de poemas, en su desnudez, afronta desde la soledad un nítido esfuerzo personal para no ser absorbido por la queja. Para hacer de la confidencia subjetiva una superación de la soledad y el vacío. Quedan las incisiones del vivir. Tras lo aparente está la grieta, la hendidura, lo que trasciende y se hace evocación. El todavía abre una senda donde busca regreso la esperanza: “Las ramas no las seca el acoso del tiempo”.
Aquella isla flotante, tramo central del volumen, agrupa textos escritos entre 2021 y 2023, tras un contundente paratexto, integrado por citas de Hokusai, Fumiko Nakajô y Watanabe. Son poemas más enunciativos, escritos desde la pupila, como si las tramas emergieran por el pausado avance de los sentidos. Como instantáneas capturadas en el desplazamiento, la claridad define lugares y elementos visuales. Son estampas en fuga que convierten el tránsito en celebración de lo efímero, en un paisaje que se acerca para quedarse dentro y perfilar un trazo visual, al modo de las clásicas estampas de Hokusai.
Resalta en este apartado el carácter unitario de las composiciones y la precisa construcción; todas muestran el mismo esquema métrico: cada uno de los poemas se forma mediante dos tankas encadenados que comparten una similar brisa sensorial.
El conjunto final, Cuaderno de poniente, escrito en el intervalo 2023-2025 se dedica a la poeta Marta Agudo, cuya prematura muerte convulsionó a tantos autores de su generación, evocando emociones de honda profundidad. La voz adquiere, mediante el poema en prosa, un sustrato filosófico que hace del no estar un vasto espacio de meditación y soledad. Las palabras reprimen su condición de canto para remarcar la finitud y lo transitorio. En cada poema tiene gran importancia la carga conceptual del título, comentado en una nota a pie de página. Una palabra define un despliegue semántico sobre el que se asienta el desarrollo versal. El estático itinerario de lo percibido se hace fragancia, luz filtrada, aroma intenso, y se incorpora a la respiración del sujeto como un reflejo de belleza. Lo cercano cobra sentido y vida. La conciencia adquiere la voluntad de un eterno aprendiz.
Se cierra el libro con un mínimo coro de voces que hace de la contracubierta un vislumbre confidencial en el que participan María García Zambrano, Azahara Alonso, Antonio Méndez Rubio y Laura Giordani. Todos resaltan esa caligrafía de misterio que tiene la escritura de Hijas de un sol naciente. Desde el diálogo entre la tradición y el ahora, emerge la poesía de Joan de la Vega en su plenitud más honda para conjeturar sobre la naturaleza de la vida. Para iluminar lo opaco, siendo compañía de lo inconstante y lo efímero.
