abril 2021 - V Año

ARTE

Pintor en Nueva York. Esteban Vicente y José Guerrero en la ciudad de García Lorca

Exposición Guerrero/Vicente. Centro José Guerrero (Calle Oficios, 8  Granada). Martes a sábado y festivos: de 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 21:00  Domingos: de 10:30 a 14:00  Del 4 de octubre al 12 de enero de 2020.

 

'La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras
 buscando entre las aristas nardos de angustia dibujada'.
F.G.L.

expo granada 1Centro José Guerrero en GranadaEl Centro José Guerrero de Granada en sus hermosas salas acoge durante este final de año la muestra titulada Guerrero/Vicente, exposición que ha pasado ya por el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia y por el Museo de Bellas Artes de Asturias. Es digno de aplauso el esfuerzo conjunto de estas tres instituciones que apoyadas por Acción Cultural Española han roto una lanza a favor de uno de los capítulos más asombrosos del arte español del s. XX, la presencia de dos de nuestros pintores en la génesis de la modernidad en el mismo ojo del huracán, la ciudad de Nueva York, y su correspondiente Escuela durante los años 50. El espíritu de la muestra sigue el iniciado por Inés Vallejo en su tesis doctoral del 2010 en la que por primera vez ponía en relación las respectivas trayectorias artísticas de Esteban Vicente (Segovia, 1903-2001) y de José Guerrero (Granada, 1914-1991). Manejando el criterio que Plutarco inauguró con sus Vidas Paralelas la investigadora pretendió –y la exposición ahora también- no solo poner de manifiesto las similitudes sino al mismo tiempo las diferencias de los dos artistas. Entre los aspectos comunes destacaba su lugar de nacimiento en un país considerado periférico y a su vez, ambos oriundos de ciudades también periféricas con su poderosa carga cultural localista y popular, su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, su exilio a la meca ya entonces del arte al haberle arrebatado a París su capitalidad (estación de paso que nuestros pintores cumplieron los dos también con su ritual visita a Picasso), sus matrimonios con sendas mujeres norteamericanas y, finalmente, su incorporación a la Escuela del Expresionismo Abstracto Americano. Para contextualizar la obra de Vicente conviene remitirse al estimable texto que Vicente Todolí le dedicó en el catálogo de la retrospectiva que organizó el Banco Exterior en 1987 y expo granada 2José Guerrerocuyo título no pudo ser más significativo: ‘Esteban Vicente: entre la generación del 27 y la Escuela de Nueva York’. En cuanto a las diferencias se constataba el hecho singular de que ambos artistas, a pesar de frecuentar en América los mismos escenarios y a la vez de disponer de una red de contactos parecida no llegaran nunca a compartir una amistad porque ni siquiera se conocieron. Bien es cierto que aunque Vicente pertenecía a una generación mayor a la de Guerrero esta circunstancia no supone nunca un impedimento real para poder establecer una relación que sin duda habría sido fructífera para los dos máxime cuando sus inquietudes plásticas sin ser las mismas sí presentan intereses comunes marcados sobre todo por su preocupación por el lirismo del color. No sería la primera vez que creadores de generaciones distintas crean vínculos que fortalecidos por sus circunstancias vitales generan líneas de fuerza coincidentes y alimentan un diálogo que nutre sus respectivas obras. Hay y ha habido muchos e interesantes ejemplos al respecto. Esteban Vicente después de realizar tareas de propaganda para la España republicana se exilia en Nueva York en 1936, año del comienzo de nuestra Guerra Civil. José Guerrero, sin embargo, llega quince años después en 1949, justo cuando en nuestro país aparecen los primeros movimientos de vanguardia después del conflicto. Es la época en la que se produce uno de los mayores éxodos artísticos a consecuencia de los estragos de la Segunda Guerra Mundial provocados por la agresión nazi en el caso de Europa y de la Guerra Civil en el nuestro. De este modo, tanto los cineastas centroeuropeos (Lubitsch, Fritz Lang, Murnau, Wilder…) que insuflarán nuevos aires en Hollywood como los músicos (Schoenberg, Korngold, Kurt Weill,…) o los arquitectos (Mies va der Rohe, Gropius…) van a imprimir una nueva dirección al arte americano.

El proceso que siguen Vicente y Guerrero será ‘paralelo’ puesto que partiendo de presupuestos figurativos e incluso neopopularistas irán avanzando paulatinamente hasta adentrarse en el lenguaje de la abstracción. Este cambio se producirá a partir del año 1950 que marcará un mismo punto de inflexión para ambos y que determinará la asunción de los nuevos códigos estéticos. Fue entonces cuando el influyente crítico de arte Clement Greenberg, promotor del Expresionismo Abstracto y en especial del pintor Jackson Pollock, seleccionó la obra de Esteban Vicente para la exposición Talent. José Guerrero, por su parte, decide instalarse en el barrio bohemio de la ciudad, el Greenwich Village. Es el momento en el que allí está naciendo la Generación Beat al ser un hervidero de poetas, cantantes, escritores, estudiantes, músicos y artistas. Guerrero entrará en contacto con la galerista Betty Parsons. Así nuestros pintores van a irrumpir decididamente en la configuración de la Escuela de Nueva York coincidiendo con gentes como De Kooning, Rothko, Kline, Motherwell, Guston, Newmann o Pollock por citar algunos de los artistas de la primera hornada del movimiento abstracto.

expo granada 3Esteban VicenteFrancisco Baena y Ana Doldán de Cáceres, comisarios de la muestra, han seleccionado con mano maestra más de 60 piezas procedentes de distintos museos y colecciones, entre las que podemos admirar algunas obras de Juan Gris y Joan Miró en la medida en que estos fueron una referencia esencial para las obras de Guerrero/Vicente. La exposición se articula en tres recorridos compartidos aprovechando las tres plantas del Centro. Una primera, Primeros años, etapa figurativa con paisajes urbanos y rurales; una segunda, Entre lo lírico y lo trágico, en la década de los 50, donde el protagonismo ya en Nueva York está centrado en la abstracción; y una tercera, El color como experiencia, ya en los años 70, que marca el período de madurez de los dos artistas en la que el color vehicula el lenguaje plástico de ambos con las evidentes señas de identidad propias. Si bien en Guerrero el color adopta una función estructuradora después de un período alentado por la expansividad locuaz del action painting en Vicente el color asumirá la función de tratar de fijar la luz al lienzo. Asimismo en dos vitrinas se muestran documentos que van desde folletos de exposiciones de la época hasta cartas y manuscritos y que hubiera sido deseable que el catálogo que se ha editado para la ocasión (excelente por lo demás) hubiera recogido.

En suma, una muestra para que aquellos que no vivimos en Granada hagamos una peregrinación a la ciudad del Poeta en Nueva York y nos dejemos atrapar por la magia conjunta de dos de los artistas más sugerentes que ha dado nuestro país y que participaron con sus respectivos esfuerzos en uno de los movimientos más controvertidos y fascinantes del inquieto siglo XX. No nos arrepentiremos. Se lo prometo.

 

ARTÍCULOS PUBLICADOS EN ARTE

Arte

George Martin, el Maravilloso Mago de Oz

Arte

Tiempo para lo imposible, Óscar Vautherin en La Neomudéjar

Arte

Una ‘Norma’ con telones pintados

Arte

Joly Braga Santos y su “Cuarta Sinfonía”: El tesoro vecino

Arte

‘El parlamento de las monedas’. Exposición de Sofía Gandarias en el Ateneo de Madrid

Arte

El caso Spector: ¿Conocerle es amarle?

Arte

Bob Marley, la vuelta a casa del rey negro o la utopía de Etiopía

Arte

Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza, arte en los tiempos del coronavirus

Arte

Indian Odyssey: El universo de Ravi Shankar. The Beatles en la India

Arte

La música en el Ateneo de Madrid: el Conde Morphy

Arte

Real: Don Juan en un bosque de ‘cruising’

Arte

Ludwig van Beethoven, el Miguel Ángel de la música, protagonista en el Ateneo de Madrid

Arte

‘El sueño americano’. Mucho más que pop art.

Arte

Pedro Miguel Marqués, ‘el Beethoven español’

Arte

Tirso de Molina y el cine. El terso torso de Tirso de Tarso.

Arte

Giuseppe Verdi en su viaje a España 

Arte

Dime tú, Antígona: ¿Ha cambiado algo en 2.500 años?

Arte

Seis años de ‘Clásicos a contratiempo’, de Antonio Daganzo

Arte

Las flores gigantes de Petrit Halilaj en el Palacio de Cristal del Retiro

Arte

Recordando a Joaquín Sorolla en el bicentenario de la Docta Casa

Arte

Madame Anselma y el Ateneo de Madrid

Arte

‘Those Were the Days’: La canción que Los Beatles nunca grabaron

Arte

Una hora y media en el Museo del Prado (y II)

Arte

Una hora y media en el Museo del Prado (I)

Arte

Arturo Benedetti Michelangeli, el arte de lo eterno

Arte

Alberto Sánchez y la Escuela de Vallecas

Arte

La tradición de los manuscritos iluminados del románico

Arte

El extraño rostro de Jaca

Arte

Vivir de milagro: lamento a dos voces

Arte

Sorolla: el dibujo como esencia de su obra

Arte

Cosecha femenina de Arte áulico y sacro en el Palacio Real de Madrid

Arte

Exposición ‘Imágenes y mil palabras’, fotopoesía de Elena Muñoz

Arte

2020: Los 250 años de Ludwig van Beethoven

Arte

Madrid, viernes 19 de noviembre de 1819

Arte

Un lienzo del Ateneo en la exposición ‘Benito Pérez Galdós, la verdad humana’

Arte

Boldini y la pintura española de finales del XIX

Arte

Pintor en Nueva York. Esteban Vicente y José Guerrero en la ciudad de García Lorca

Arte

Exposición ‘MetrallARTE’ de Goyo Salcedo en el Centro Social de Covibar

Arte

Ópera, pasión, poder y política

Arte

El Sahel en el corazón

Arte

Exposición: ‘Los impresionistas y la fotografía’

Arte

Pink Floyd sin los Beatles: matar al padre y ocultar su cadáver

Arte

David Wojnarowicz – La historia me quita el sueño

Arte

Fronteras del arte y la propaganda

Arte

Exposición ‘Extraño, Llano, Vacío’ en el Centro Coreano de Madrid

Arte

Exposición. ‘Kafka el visionario’.

Arte

Exposicion: ‘Balenciaga y la pintura española’

Arte

Exposición. ‘Pioneras. Mujeres artistas de la vanguardia rusa’.

Arte

Paula Rego en el CEART de Fuenlabrada. Giving fear a face. Poniéndole cara al miedo

Arte

Anatomía de un retrato regio

Arte

Juan Antonio Hormigón, estratega de la Cultura como bien social imprescindible

Arte

Exposición: Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre

Arte

Amazonías. Perú en ARCO Madrid 2019

Arte

Modus. A la manera de España

Arte

Arte contra el genocidio colonial en el Retiro. Dierk Schmidt expone ‘Culpa y deuda’

Arte

‘Vida de Pulpo’, Miquel Barceló en la Galería Elvira González

Arte

‘Enigmas’ de Ramón Margareto, una visión Geopop Art de la existencia

Arte

‘El mozo de mulas’, por fin: un hito en la recuperación del legado de Antonio José

Arte

Liberxina. Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971

Arte

‘La puta de las mil noches’ de Juana Escabias en el Teatro Español

Arte

Tamara de Lempicka y la creación Art Decó

Arte

Montserrat Caballé: la naturalidad de la perfección, y la perfección de la naturalidad

Arte

Palabras e impresiones. ‘De la realidad a la fantasía’. Una singular artista en el Ateneo

Arte

Exposición de Dorothea Tanning en el Reina Sofía

Arte

Exposición: ‘Humberto Rivas. El creador de imágenes’

Arte

‘Músicas en la antigüedad’, exposición en CaixaForum Madrid

Arte

Yōkai, Iconografía de lo fantástico

Arte

Supervivientes de la lírica (en la muerte de Antonio Lagar)

Arte

Tectónica humana, lugares de poder. Hernán Cortés Moreno en Fundación Telefónica

Arte

‘Gritos y silencios’ de Domingo Huertes

Arte

Dadá ruso 1914-1924

Arte

‘La antropología de los sentimientos’ de Isabel Muñoz

Arte

La Zarzuela es Patrimonio Nacional

Arte

‘Gloriana’: suntuoso rescate de una joya escondida

Arte

Iglesias coloniales de El Salvador

Arte

Un viaje en el tiempo por Madrid de la mano de Gerardo Contreras

Arte

Visto… y no visto. ‘Inside Out’. Suse Stoisser

Arte

Tambascio: como insuflar vida a clásicos y modernos

Arte

El epitafio de Seikilos

Arte

Dos cuadros (familias reales a través de reales pintores)

Arte

Exposición ‘Warhol, el arte mecánico’

Arte

Exposición ‘Vuelan pájaros´ de Lee Chul Soo

Arte

Lluvia sobre el puente Atake

Arte

Lo bello, medio día de intelección

Arte

Alphonse Mucha nos recibe en palacio

Arte

‘Topografías’, un viaje por la fotografía de Berenice Abbott

Arte

‘Confluencias’, dos grandes de la Escuela de París

Arte

Colección Banco de Santander

Arte

‘Iluminaciones’ de Paloma Navares en Kubo-kutxa

Arte

Ramón Muriedas, escultor (y II)

Arte

Ramón Muriedas, escultor (I)

Arte

Arte de América Latina y España

Arte

‘Ana Torralva: Teoría y juego del duende’. Exposición antológica de fotografía

Arte

Exposición de fotografía ‘Imagin Korea, Beyond the People, Land and Time’

Arte

‘Balerdi (1934-1992)’ Exposición antológica del pintor Rafael Ruiz Balerdi

Arte

Madama Butterfly y la atracción por Japón.

Arte

El dibujo del 27. Vanguardia sobre papel 1920-1939

Arte

‘Ciutat de vacances (Ciudad de vacaciones)’ en el museo Es Baluard de Palma

Arte

‘Misterios y leyendas’ de Ramón Margareto

Arte

Arte, ciencia y filosofía se dan cita en el universo infinito de Escher

Arte

Edén, la figura humana bajo la mirada de Johana Roldán (Jante)

Arte

‘La vida por delante. La infancia en la calle, 1941-1951’ Fotografías de Valentín Vega

Arte

Inmaculata

Arte

Exposición “Cinco horas con Mario: cincuenta años de historia”

Arte

Exposición «Philippe Halsman. ¡Sorpréndeme!»

Arte

Primera exposición en España de Anne-Marie Schneider

Arte

Exposición «Pessoa / Lisboa»